Final Fantasy Type 0 – Pre-Analisis

E3 2006, hace ya casi 9 años que Square-Enix anunciaba el desarrollo de la decimo tercera entrega de su famosa saga, Final Fantasy, y para sorpresa de muchos, no fue este el único título anunciado, siendo acompañado por Final Fantasy Versus XIII y Final Fantasy Agito XIII; estos tres títulos juntos formaban una subfranquicia, que llevaba por nombre Fabula Nova Crystalis, en donde se englobaban estos juegosque a pesar de no tener relación directa entre sí, compartían ciertas similitudes en cuanto a su universo

Logo de Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy

 A día de hoy se puede decir que todos lo involucrado con Fabula Nova Crystalis cae en maldición gitana; Final Fantasy XIII se lanzo entre finales de 2009 y principios de 2010, siendo un titulo más que polémico y al cual le llovió un sin fin de críticas negativas debido a  que sus virtudes eran escasas con respecto a sus carencias. A pesar de ello, Square-Enix decidió lanzar dos secuelas, Final Fantasy XIII-2 y Lightning Returns: Final Fantasy XIII, que igual pertenecen a la misma Fabula; estos trataban de mejorar los errores de la primera entrega, y en cierta forma lo lograban, sin embargo sufrieron los efectos colaterales de la primera aventura de Lightning y sus amigos

La historia de Final Fantasy Versus XIII, quizás sea la más trágica, a pesar de que fue el titulo que mas levanto pasiones tras su anuncio, durante muchos años no se supo nada de el, rumores fueron y vinieron, haciendo apariciones esporádicas en algunos eventos, y luego siendo procedidas por años de silencio. No fue hasta hace dos años, en el E3 2013, que Versus XIII renació como Final Fantasy XV y haciendo un salto a las nuevas generaciones. Posteriormente paso por un cambio de director, así como variación de algunas de las ideas originales quese plantearon para este capitulo. Así ha sido la vida de este título, el cual aún al día de hoy aun no ha sido lanzado, aunque las expectativas generadas aun no han muerto tras 9 años.

Artwork con los personajes principales de la Fabula Nova Crystallis, en el vemos a Noctis (Final Fantasy XV), Lightning (Final Fantasy XIII), Noel y Serah (Final Fantasy XIII-2) y Rem y Machina (Final Fantasy Type 0)

Final Fantasy Agito XIII no ha sido en lo absoluto un titulo excepto de polémica. Allá en el 2006 se anuncio como un juego para teléfonos móviles, sin mostrarse nada mas de él. Dos años después, en 2008, hizo un salto de plataformas, siendo ahora un titulo desarrollado para PSP. Para el 2010, luego de que Square-Enix viera los desastre ocurridos con Final Fantasy XIII, trata de desvincular, a menos en nombre a Agito XIII, siendo rebautizado como Final Fantasy Type 0, y es para finales de 2011 que es lanzado en tierras niponas. A diferencia de su hermano mayor, Type 0 recibido excelentes críticas y fue bien recibido en Japón, sobre todo por los fans de la saga.

A pesar de ello, los meses fueron pasando y no se supo nada del lanzamiento occidental de Type 0, quedando los fans de América y Europa fríos, por el poco interés de Square en lanzar el titulo fuera de Japón. Muchas especulaciones salieron tras el silencio de la compañía, entre ellas que el juego seria lanzado en la nueva consola portátil de Sony, la PlayStation Vita, sin embargo los rumores solo quedaron hasta ahí.

Una de las primeras imágenes promocionarles que salio de Agito XIII, donde se muestra a todos los protagonistas del juego

No fue hasta el E3 del 2014 que por fin se supo algo de lanzamiento de Type 0 en Occidente, sin embargo la noticia resulto ser mas agria que dulce, ya que Square-Enix decidió lanzar el titulo en estas tierras en consolas de nueva generación (PS4 y Xbox One) en forma de una remasterización HD. Todos los que esperaban el juego lo vieron, obviamente, como una puñalada en la espalda, ya que la esperanza estaba puesta que saliera en la consola original o en la propia Vita. En Marzo de 2015 por fin salió a la venta Final Fantasy Type 0 – HD

Particularmente yo fui uno de los que sintió como una “puñalada” el lanzamiento de Type 0 en consolas de nueva generación, y estuve bastante enojado por ello. Sin embargo puedo comprender los motivos de este movimiento, de hecho la misma Square-Enix explico estos motivos. Para nadie es un secreto que PSP ha sido una de las consolas mas pirateadas de la historia, y Final Fantasy Type 0 aparte de ser un juego con una alta producción en comparación con otros títulos para esta consola, y además de ser un juego de dos UMD’s, iba a representar pérdidas considerables lanzar el titulo a estas tierras en PSP. A demás de ello, en vista de que Final Fantasy XV se aproxima (mas tarde que temprano, eso sí) a la compañía le interesa llamar a la gente interesada en la saga a las consolas de nueva generaciones, ¿y porque no?, que prueben un juego hecho por los mismos desarrolladores… ¿Qué mejor que con Final Fantasy Type 0? Quien comparte el mismo espíritu que Final Fantasy XV. Para Square es importante asegurar que FFXV tenga buenas ventas, siendo de igual forma un juego que está llevando altos costos de producción …. Sí, todo se reduce a estrategias comerciales… Pero al fin y al cabo, el mundo de los videojuegos es un negocio, y nadie quiere que su compañía quiebre…

Por su parte, desde un principio de que Square-Enix no mostro interés de lanzar el juego en occidente en PSP, y aprovechando las posibilidades que da la piratería, algunos grupos se dieron a la tarea de traducir el juego a otros idiomas; esto no es novedad, otros juegos que no salieron de Japón o que fueron lanzados en ingles, los fans se dan a la tarea de parchear y traducir al español. “Proyecto Type 0” es como se apodo aquel grupo que se dedico a traducir Final Fantasy Type 0 de PSP al español, siendo lanzado el parche el mismo 21 de marzo.

Actualmente me encuentro ya casi terminando esta versión en español de PSP, una vez terminado me dedicare a escribir mi análisis e impresión del juego. Escribo este artículo especialmente para poner en contexto de cara al futuro análisis, y sobre todo, para agradecer a Proyecto Type 0 por darme la oportunidad de acceder a este juego que tanto espere durante estos años. Cabe destacar entonces que el mismo se basara es en la versión parcheada de PSP, y no en la versión HD de PS4 y Xbox One. Saludos a todos.

LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRON – ANALISIS

Hace muchos años ya, siete para ser exactos, que Marvel decidió llevar a sus principales héroes a la gran pantalla, y no solo eso, sino crear un ambicioso proyecto, bajo el nombre de Marvel Cinematic Universe, donde al igual que el comic, todos estos héroes conviven en una misma línea de tiempo y universo, dando pie a la interacción y encuentros entre ellos. Iron Man fue el primero en saltar al cine, y desde ese entonces han aparecido una serie de películas narrando las aventuras de otros tantos héroes y el encuentro entre ellos.

La cita más reciente con el Universo Cinematografico de Marvel es con Avengers: Age of Ultron, segundo film donde la gran parte de los personajes que han aparecido en pantalla se reúnen bajo el nombre de Los Vengadores para luchar contra una gran amenaza.

Debo reconocer que particularmente a mi no me gusto la primera película de Avengers, por motivos que ya iré explicando a lo largo de este texto, sin embargo en aquel entonces no era muy seguidor de las películas de Marvel y no estaba al tanto de los movimientos que querían hacer en el cine; esto es diferente al día de hoy, y es quizás por eso que esperaba con tantas ganas Age of Ultron, muy además, de que por lo visto en tráiler, entrevistas y otros adelantos, prometía ser una película que corregía los errores que no me gustaron de la primera

Comencemos hablando en primer lugar del argumento; esta segunda parte de los Vengadores comienza con el grupo de héroes directamente reunidos para recuperar el cetro de Loki, el cual está en manos de un unos científicos el cual lo usan para desarrollar cierto proyecto secreto. Luego de lograr recuperarlo, Tony Stark, quien aun sigue afectado y temeroso, como se vio en Iron Man 3, por los hechos ocurridos en la primera película de Avengers, usa parte de la tecnología que robo durante la misión para recuperar el cetro, junto a Banner para culminar el Proyecto Ultron, que se trata de una serie de robots con una poderosa IA quienes serian usados para proteger la tierra de cualquier amenaza del espacio. Tonny y Bruce tienen éxito y logran crear la Inteligencia Artificial de Ultron, pero esta, que tiene un pensamiento más allá de un robot ordinario, comienza a actuar por sí misma y moverse en pro a un solo motivo, salvar la humanidad, pero para ello considera que debe deshacerse de los Vengadores, y para ello contara con ciertos aliados, y es así como comienza a desarrollarse la historia que nos mantiene por poco más de dos horas y medias pegado a la pantalla.

Una de las principales críticas que ha recibido el MCU es que no se apegan en un 100% a las tramas originales de sus comics para las versiones de cine, solo manteniendo la esencia de los mismos; claro, este grupo esta principalmente conformado por aquellos puristas de las historietas esperando que estas se mantengan fiel a las tramas originales, quizás sin medir el trabajo colosal que esto representaría. Yo particularmente no soy un instruido en comics, se lo necesario, o como dicen, tengo conocimientos generales, por lo cual no puedo hacer un juicio en base a la comparación a la historia original de la Era de Ultron, sin embargo tengo entendido que se respeta ampliamente algunos acontecimientos importantes de esta, y en líneas generales su esencia; tuve la oportunidad de ver la película con personas mucho mas instruidas que yo en los comics de Marvel, y al menos ellos salieron bastante conformes con el resultado de Age of Ultron.

A mi juicio personal, lo que me gusta de esta película es eso, tener una trama y sobre todo un buen villano; antes mencionaba que iba a hablar de porque no me gusto la primera de Avengers, y es precisamente porque la misma me parece carente de total argumento, aun recuerdo cuando la vi en el cine por primera vez y me parecía está viendo un prologo infinito y cuando por fin pensaba que iba a arrancar la película ya estábamos en la batalla final de la misma. El problema de aquella película fue centrar casi el 80% de la historia en hacer desear la reunión final del grupo, está bien, era la primera vez que veríamos a Los Vengadores en la gran pantalla, y eso tenía su emoción, pero fue tanta esta pretensión que dejaron de lado hacer una buena historia

Aparte de ello, también fallaba Loki como villano, nunca he podido tomar a este personaje como un villano real, ni siquiera en las propias películas de Thor, y me pareció bien desacertada la decisión que él fuera el antagonista de la película, y es que ni siquiera se sentía como una amenaza para el grupo. Ultron no es que sea precisamente el mayor peligro que lleve a los Vengadores a exprimir todas sus capacidades y mas allá, pero al menos el y su gente si plantea un reto, además de poseer motivaciones, y en líneas generales, estar muy bien llevado su desarrollo.

Volviendo a la trama, Age of Ultron comienza directamente con unos Vengadores ya unidos, por lo que no pierde tiempo en agrupar a sus héroes, todo lo contrario, este lo invierte en desarrollar y darle un poco mas de protagonismo a cada personaje; otro punto que fallaba en la primera, donde a pesar de tener un grupo de súper héroes, Iron Man era prácticamente el que más destacaba, en esta segunda parte, por el contrario, aunque Tony sigue siendo la principal figura acentuada, no hay tanto desequilibrio, teniendo momento en que no sabremos nada de él, y teniendo principalmente a otros personajes, ya sea Banner, La Viuda Negra, el Capitán América, Ojo de Halcón o incluso, el mismo Ultron y sus mellizos como protagonistas. Su duración está más que justificada con los diversos acontecimientos que se dan a lo largo de toda la historia.

Las escenas de acción están muy bien logradas, y las escenas de lucha tienen justificación argumental… muchas de las criticas que he leído es que la película tiene muchas peleas sin sentido, o poco justificadas, ¡pero al diablo! esta es una película de super-heroes en su puro estado, sin pretensiones mas allá de eso, no busca tener el toque filosófico ni diálogos profundos como la trilogia de Batman de Nolan, por lo que la acción esta mas que servida en Los Vengadores, sin llegar al abuso, eso sí, y todo siguiendo la trama. La ya famosa escena de Hulk contra Iron Man en la Hulkbuster, o la misma batalla final son sublimes, y quizás de las mejores que ha hecho Marvel en su paso por el cine.

Quizás el único detalle que no me gusto, y el que no la hace ser perfecta esta pelicula, es cierto momento dramático que quisieron hacer por el final de la misma, y el cual si dijera cual es seria un monumental spoiler para quienes no la hayan visto, de igual forma, la escena en cuestión se ve que fue metida solo con el fin de generar drama, y la verdad que muy mal logrado, y que me hace pensar que pudieron prescindir de ella, o al menos trabajarla de una mejor forma.

Age of Ultron es quizás, junto a Guardianes de la Galaxia, el trabajo más redondo que ha hecho Marvel en el cine, ya que seamos sinceros, no ha sido un paso del todo impecable con sus muchos altibajos, sin embargo los últimos metrajes han levantado bastante el listón, de cara a los próximos proyectos que se vienen, y que bien sabemos que son más ambiciosos, como lo son Civil War e Infinity War, dos de los grandes eventos de Marvel en los comics, y que no serán fáciles adaptarlos al cine. Sin más que decir, si aun no han visto Los Vengadores: La Era de Ultron, de mi parte es una recomendación más que positiva.

Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses – Opinión

Si bien es cierto que durante nuestra infancia muchos animes nos marcaron, sin duda alguna el que quizás muchos recuerden con mas  cariño es Dragon Ball Z; no hay que hablar mucho de ella para recordarla ya que todos sabemos perfecta quien es Goku y compañía y toda sus aventuras las cuales seguimos tras cientos de capítulos.  Luego de tantos años de que terminara su anime, hoy en día Akira Toriyama, creador de la serie, nos regala una nueva película, Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, la cual marca el regreso de esta gran y popular serie de la mano de su creador luego de que durante algunos años salieran otros productos, en los que cuales Akira no estaba involucrado.

Yo era de esas personas que esperaba para ver esta película en el cine (ya que esta próxima a estrenarse en mi país) sin embargo ya sabia que llevaba bastante tiempo rodando por internet y ya se podía leer la “review” de algunas personas sobre la misma, y las cuales no eran precisamente muy alentadoras, La Batalla de los Dioses estaba dejando mas fríos que calientes a muchos fans de esta saga. También algunos amigos de otros países que tuvieron la oportunidad de ver la película en cines eran contundentes al decirme “no gastes tu dinero viéndola en el cine” y así mis expectativas se fueron a pique. Acabo de terminar de verla y procederé a dar mi opinión en los siguientes párrafos, tratare de dar los menores spoilers posibles, pero recomiendo leerte este articulo una vez vista la película.

Al principio comentaba que Dragon Ball era una serie que termino hace años, aunque seamos realistas, eso no es del todo cierto, ya que Dragon Ball no se le a dejado “descansar en paz”, primeramente con la aparición de Dragon Ball GT (serie que particularmente me gusto bastante aunque muchos fans no le tengan mucha estima por no ser de Akira Toriyama ni ser canon) y luego una larga lista de videojuegos en los cuales algunos se han tomado la licencia de contar historias nunca antes vistas ni en el anime ni en el manga, aunque claro, todo esto es efecto de aprovechar la gran popularidad y publico con el que cuenta.

Lo que quiero decir es que Dragon Ball es una serie que no se le a dado un final o un cierre concreto (Siempre digo, “toda gran historia tiene que terminar”) estirándola cada vez mas y mas, y esto no es de ahora, porque en su momento el mismo Akira Toriyama extendió de más la historia de Dragon Ball Z, cualquiera se daría cuenta que la saga de Buu repelaba y desentonaba totalmente de las anteriores, a mi personalmente no me gusto para nada y que la serie debió tener su fin en la saga de Cell (la cual muchos también consideran una extensión sobrante y que la serie debió terminar con la saga de Freezer)

Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses no es mas que una prueba clara de lo que digo, y lo que es peor, que el mismo Akira contribuye a ello, ya que en un principio quiere dejar creer que es una historia la cual ya tenia planificada desde que escribió la obra original, cosa que es mas que falso, pero este no es el problema (no sera ni el primer ni ultimo que se saque una historia debajo de la manga) es que sencillamente presenta algunos huecos argumentales respecto a la historia original , recordemos que esta película ocurre entre los años después de la pelea contra Kid Buu y los últimos capítulos de  Dragon Ball Z, en los cuales se presentaban algunos personajes (como Pan o la segunda hija de Bulma y Vegeta) que ya deberían haber nacido para los hechos de la película… pero que no están… mas allá de ello, en el mismo argumento de la película existen incongruencias …

Por otro lado, Bills, el “villano” de la película como antagonista deja mucho que desear, ya que sencillamente no lo es, incluso, me atrevo a decir que a pesar de ser un sujeto realmente poderoso (que lo es) no representa o no inspira tanto peligro como los clásicos villanos de esta saga y eso debido  a que es comparable mas bien a un niño malcriado que a un malo de verdad, quizás esto se deba a la  exagerada cantidad de humor de la película… Si es cierto, Dragon Ball Z tenia muchos guiños humorísticos, pero en lineas generales era bastante seria, La Batalla de los Dioses por el contrario en algunos momentos da la sensación de estar viendo una película animada para niños en vez  de una película de Dragon Ball debido al exagerado uso del factor humorístico hasta el punto que veremos a Vegeta cantando y bailando, incluso al mismo Picoro o Bills

Como sabemos Dragon Ball también cuenta con una larga lista de peliculas, las cuales en su mayoría están entre  los 30 y 50 minutos, muy pocas tienen mas de una hora de duración, esto debido principalmente a que eran puro argumento principal y peleas. La Batalla de los Dioses tiene una duración de una hora con seis minutos aproximadamente, pero fácilmente pudo ser una película corta como las anteriores, ya que en ella tenemos un relleno de la fiesta de Bulma y un cameo con un grupo de villanos de la primera serie de Dragon Ball, relleno que como no, esta cargado de mas humor aún. Las escenas de luchas son buenas y mas con los efectos actuales con las cuales se animaron, pero a su vez se hacen muy escasas…

Mas allá de todo eso, solo puedo decir que Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses es buena, a pesar de sus defectos es muy entretenida, te robara muchas carcajadas y mas aún te traerá buenos recuerdos de la serie original hasta el punto que terminando la película quieras volver a verte la serie. Yo si recomiendo verla en el cine, incluso pienso ir a verla, pero teniendo en cuenta que vas a ver una película entretenida  basada en tus personajes favoritos, no una gran ni la mejor película de Dragon Ball Z ya que solo es otro producto mas (y no el ultimo) que se quiere aprovechar de la gran popularidad de la serie

PD: Personas de latinoamerica, recomiendo encarecidamente ver la película en audio latino, con el que crecimos, el doblaje sigue siendo mas que excelente y con las voces originales

Bolívar, la película de las dificultades

Si hay una película que a estado en el centro de la polémica estas ultimas semanas en el territorio nacional, esa es sin duda Bolívar: El Hombre de las Dificultades  o sencillamente Bolívar, como es mayormente conocida. Generalmente cuando una película genera polémica es por lo general porque su trama toca temas no muy bien vistos o que son tabú, pero este no es el caso, ya que dicha obra narra un fragmento de la vida del Libertador Simón Bolívar;  todo el revuelo viene mas que todo por parte del elenco, pero principalmente por el actor que encarna al “Padre de la Patria”, que es Roque Valero que es abiertamente seguidor del gobierno. Esto a dado pie a que a la película le lluevan muchas criticas injustamente o que sencillamente las personas pasen de verla porque consideran un insulto que Roque interprete a Bolívar

Antes de hablar de que tal me pareció la película, yo voy a dar mi opinión personal de lo escrito anteriormente: El que me a leído sabe que yo soy abiertamente opositor, pero no soy ciego ni fanático a la oposición ni a un partido político ni a una figura opositora (sea Capriles, sea Maria Corina, etc), el aberrante extremismo se los dejo al oficialismo, y precisamente porque yo no soy radical considero ESTÚPIDO dejar de ir a ver una película porque parte de su elenco no son partidarios de mis ideas políticas yo esto lo considero un insulto a todas las personas que están detrás de esta producción, desde el director, pasando por los actores, extras, compositores, camarografos, hasta incluso los maquilladores. El cine nacional me parece que esta viendo luz luego de tantos años en la oscuridad, y  todos debemos apoyarlo, y como opositor llamo al resto de las personas opositoras a no caer en radicalismos ni extremismos estúpidos que siempre le hemos criticado al oficialismo, porque si no lo recuerdan muchas veces hemos dicho que nosotros somos diferentes, que somos el cambio, el camino y la unión

Roque Valero como Bolívar

Dicho lo dicho y entrando de lleno en la película, Bolívar a sido presentada como una de las mas granes producciones de época de los últimos años que pretende convertirse en una producción que le da la relevancia necesaria a este personaje histórico que sus pocos pasos por el cine han pasado sin pena ni gloria. Yo entre a la sala de cine esperándome una película buena, y mis expectativas fueron cumplidas, pero todo sea dicho, todo quedo allí, en una película buena o muy buena, ya que cuenta con ciertos detalles que nublan la experiencia y la calidad de la misma, y esos mismos detalles los pasare a comentar a continuación:

El argumento de Bolívar nos narra un año de la vida de el Libertador, concretamente desde Mayo de 1815 y Mayo de 1816, cuando Bolívar es exiliado a Jamaica despojándolo de todas sus riquezas y prohibiéndole pisar cualquier territorio que fuera de España o de lo contrario se le daría muerte.  Viéndose en esta situación Bolívar busca ayuda de los Ingleses y Haitianos para poder regresar a Venezuela con las fuerzas suficientes para luchar por la liberación del país del yugo de la Corona Española. La historia principal en si me pareció muy buena una trama política bien llevada, con sus respectivas sorpresas y traiciones que históricamente ocurrieron. Pero el a pesar de que la historia es buena el problema recae en el guión que aveces descuida mucho el lenguaje y léxico de los diálogos olvidándose que aveces da la impresión que estamos viendo una película que transcurre en la actualidad y no en la época colonial cuando las personas solían cuidar mucho su lenguaje y la forma en que se dirigían a otros. Aparte de eso, en algunos diálogos de Bolívar quisieron meter algunas de sus frases míticas, pero realmente estas aveces no quedan bien en el contexto, como dirían, son “metidas con calzador”

También esta el hecho de que algunas tramas quedaron un poco descuidadas, por ejemplo, uno de los villanos y el que le da mas problemas durante la historia a Bolívar nunca se da un motivo ni razón de porque lo odia, motivos que resultan de cierto interés debido a algunos diálogos que se desarrollan durante el largometraje y esto queda como un vació argumental bastante agridulce mas que como un suspenso libre al criterio del espectador.

Ahora, centrándonos en el personaje principal como tal, la película pretende presentarnos a un Bolívar mas humano, mas carismático, una persona que se puede equivocar ¿y por que no? alguien mas jovial, como se supone que realmente era, y lejos de esa imagen de hombre serio casi mítico, perfecto y hasta endiosado que muchas veces se nos a vendido, y si, realmente Roque Valero logra representar bien al Bolívar hombre; en mi opinión muy personal Roque es buen actor, pero todo sea dicho, tiene una muy escasa carrera en las cámaras (ya que su principal medio es la música) y precisamente esta poca carrera se nota cuando debe representar al Bolívar Libertador, ya que es en este momento cuando el papel le queda grande. En momentos claves cuando Bolívar tiene arranques de ira o sencillamente trata de controlar a sus hombres por medio de gritos, Roque no logra transmitir esa ira, fuerza y liderazgo del Libertador, no logra intimidar, creo que se le tuvo que dar un tiempo para que pudiera desarrollarse mejor.

Por otro lado, lo digo abiertamente, Jorge Reyes me pareció pésimo en su actuación como villano, se vio muy sobre actuado y con poca fuerza pese a que su imagen es imponente… me parece que a tenido mejores interpretaciones. Ya estos son casos puntuales sobre las actuaciones, el resto del elenco me pareció bueno o incluso excelente, destacando actuaciones como las de Miguel Ferrari, Beatriz Valdez y Camila Arteche.

Otro detalle que le falto pulir a la película fueron las escenas de combates, coreografías pésimas y con muy poca intensidad, pero una de las principales cosas que fallan en estas partes es la dirección y las cámaras muy mal manejadas e inestables, no capturan bien estos momentos perdiendo el ritmo y la intensidad de los mismos, la verdad quedaron muy mal logradas y poco realistas… por suerte estas se dan un momentos muy puntuales

Como dije al principio, Bolívar es una buena película pero faltaron pulir detalles, principalmente los diálogos y las escenas de combates, si se le hubiera dedicado tiempo a mejorar estos detalles estaríamos ante una producción excelente, incluso a pesar de los problemas actorales de Valero y Reyes, pero por desgracia se nota un gran apuro en los últimos compases que la dejan por debajo de otras producciones venezolanas. Pero es una película totalmente recomendada, primero se hace entretenida para pasar el rato y segundo para conocer ya un poco ese Bolívar de carne y hueso que cometió errores, que lloro, y que era adicto a las mujeres, tercero porque no todo es negativo, la película cuenta con una buena ambientación, vestuario, musicalización (nada mas y nada menos que con la batuta de Dudamel) y cuarto y no menos importante, porque hay que apoyar esas producciones nacionales que se alejan de los típicos clichés de vandalismo que  nos tendían acostumbrados.

1 AÑO

Así es señores, hoy, 24 de agosto, se cumple exactamente un año de que abrí este blog y bueno escribo estas lineas para agradecer a todos los que han leído y estado atento sobre todo lo que he expuesto en este sitio, análisis, opiniones,  palabras positivas, palabras negativas, reflexiones. Se que he tenido el sitio bastante descuidado por el poco tiempo que tengo para sentarme a escribir, pero a pesar de todo cada día el contador de visitas sube, y ahora van 4.254… todas las personas que han contribuido con ellos, de verdad, MUCHAS GRACIAS

Aprovecho este post para aclarar una cosa, hace unos días publique una entrada con videos míos jugando  al Yoshi’s Island y el cual borre, incluso, cerré mi canal de Youtube… ¡tranquilos! no fue por algún problema, sino que, debido a las nuevas normas de Youtube con los videos de gameplays pues quise comenzar desde cero con un nuevo canal dedicado igualmente a videos  de gamepalys  pero comentados (No me exigían mucho, que es la primera vez que hago esto y aun me da pena hablar en el microfono xD )

Mi nuevo canal es este: http://www.youtube.com/user/RazaXGamer

Espero que me apoyen con esto como me han apoyado en el blog, porque la verdad es algo que lo poco que he hecho me a gustado, ahora estoy comenzando a subir videos de los jefes del Final Fantasy IV. En cuanto a Yoshi’s Island espero en un futuro volver a tomarlo.

De nuevo MUCHAS GRACIAS A TODOS

@Razaxele

Nueva Ley de Cultura… Gillman ¿Y ahora?

Si, este sera ooootra publicación hablando de política, ¿pero que se puede hacer cuando vivo en una República Bananera gobernada por pocos capaces y que cada una de sus decisiones son menos acertadas que la anterior? ¿Como uno se puede quedar callado?

¿Ustedes se preguntaran quien es Paul Gillman (porque estoy seguro que ni siquiera muchos venezolanos sabrán quien es)? Gillman es un vocalista de Heavy Metal de aquí de Venezuela, con mas de 30 años de carrera, el siempre a brindado apoyo a lo que es el movimiento del rock nacional (genero que en el país es muy marginado) y por ayuda a impulsar a bandas nuevas, incluso es el organizador de Gillmanfest, un festival de rock y metal donde se presentan tanto bandas nacionales como internacionales. Ahora se preguntaran ¿Y que pasa con este tipo? Paul Gillman es un abiertamente un gran seguidor de la “revolucionario” iniciado por Chavez (y no solo el, sino una gran cantidad de metaleros) ya que considera que este gobierno a ayudado a impulsar al rock nacional… bien, su ideología política seria irrelevante y respetable si no fuera porque muchas veces Gillman a atacado a diversas agrupaciones por no ser adeptas a dicho gobierno, hecho que ha hecho que su imagen se vea un poco empañada.

Paul Gillman

Ahora, volviendo al punto, se a aprobado una nueva “Ley Orgánica de Cultura” la cual pretende que el Estado sea el principal fomentador y defensor de la cultura nacional, pero de una manera muy poco acertada, prohibiendo “taxativamente que el Estado fomente el rock, sin importar quién lo cante o lo componga” (aunque otros géneros, como el Hip-Hop también se han visto afectados) ¿Por que se a tomado esta medida? para luchar contra las “industrias culturales” y que apesar de que existen agrupaciones nacionales, el genero es de origen “anglosajon” (según palabras de la “ministra”)

Bien, esta ley no prohíbe ni beta al rock o al metal en el país, solo prohíbe a cualquier  figura, ente o institución del estado dar publicidad o fomentar el genero… bien, ¿que implica esto? que algunos conciertos o toques de bandas nacionales ya no se harán, ya que algunos eran hechos y financiados por el estado (muy pocos pero había), que bandas internacionales que aveces se presentaban en lugares pertenecientes al estado, tampoco podrán hacerlo… En otras palabras, el Gillmanfest que era financiado por el gobierno, ya no se podrá hacer (a menos que ahora Gillman lo pague de su bolsillo) o que programas de rock que tenia Paul en radios y televisoras del gobierno tampoco podrán seguir al aire… Ahora pregunto ¿A Gillman que le parecerá esta ley que quita todo el apoyo nacional al rock? ¿seguirá siendo adepto al gobierno sin lanzar una critica y se buscara excusas rebuscadas para defender esta ley? Lo mas probable es que si…

Por un lado si estoy de acuerdo que en el país necesita un reforzamiento de la cultura nacional, hoy en día la   gente no soporta el joropo, muchas fiestas y tradiciones típicas del país ya no se hacen, los juegos tradicionales ya no se practican… incluso, cosas tan fundamentales como lo es el Himno Nacional, ya la gente no lo respeta, pero creo que existen formas y formas para hacer que la gente se sienta identificada con los nuestro, con nuestra cultura, con nuestra música, nuestras creencias, pero no quitando el apoyo  a otros géneros que cuentan con el talento nacional, si a ver vamos el reggaeton tampoco es un genero venezolano, y no veo que le quitaran su apoyo y mas siendo un genero que de verdad es de ver por sus letras.

Me parece también estúpido luchar contra la “multiculturalidad” sabiendo que Venezuela desde siempre a sido un país donde se manifiestan diversas culturas, y eso siempre a sido desde los tiempos de la conquista, y aun lo sigue siendo, ya que aquí hay gente de diversos países y Venezuela por su posición geográfica esta abierta a la entrada de diversas manifestaciones culturales  de afuera, y desde mi perspectiva eso nos enriquece, siempre y cuando sepamos cuidar, mantener y valorar lo nuestro.  Esta gente no aprende que cuando algo se intenta imponer a la fuerza, la gente menos lo querrá ¿Pero que se puede esperar con el gobierno que tenemos? En fin…

¿Que podemos esperar?

La Casa del Fin de los Tiempos – Análisis

Hace mucho que no escribía (Muchísimo mejor dicho), la universidad me tenia ahogado, por suerte ya estoy de vacaciones y puedo retomar el escribir entradas para el blog. Regreso con un análisis, esta vez de una película:

Una vez mas el cine nacional me a convocado a una cita con las butacas , esta vez a ver “la primera película de suspenso/terror” hecha en Venezuela, que lleva por nombre La Casa del Fin de los Tiempos. Debo decir que me esperaba un film muy bueno, debido a algunas opiniones que ya había leído, y de verdad mis expectativas eran muy altas; la verdad no me encontré con lo que esperaba ver, sino con algo mil veces mejor…

La Casa del fin de los Tiempos nos pone en el año 2011, cuando una anciana de nombre Dulce (Ruddy Rodríguez) tras 30 años en la cárcel sale de esta para cumplir los últimos años de su condena en su casa… la misma casa donde ocurrieron los hechos de los cuales la acusaron: Asesinar a su esposo y a su hijo, delitos del cual ella mas que nadie sabe que es inocente, a pesar de que todo indique lo contrario. Poco después de regresar a su casa, Dulce recibe la visita del cura de su parroquia (Guillermo Garcia) el cual busca la verdad sobre lo ocurrido hace 30 años en aquel hogar. En este breve resumen cualquiera podría resumir que no es mas que otra trama “cliche” de las cuales típicas de este tipo de películas, sin embargo a medida que va avanzando el film van surgiendo eventos e hilos argumentales que hacen de La Casa del Fin de los Tiempos una historia compleja pero excelentemente narrada para ser totalmente entendible pese a su complejidad.

Algo interesante de la misma es que tiene un arranque muy rápido, a diferencia de otras películas del genero, desde las primeras escenas pone tenso a los espectadores, o a brincar en sus asientos del susto, o sencillamente gritar para aquellos mas sensibles. Quizás un punto importante es que la película opta  en ciertos momentos por la filosofía de “nada ocurre cuando parece que sucederá, pero todo ocurre en el momento que parece que no” un punto bastante acertado tratándose del genero que es.

El reparto es sencillamente increíble, Ruddy Rodríguez hace una excelente actuación pese a que su personaje tiene ciertas complejidades, demostrando una vez mas la gran actriz que es por excelencia, Guillermo Garcia también hace un trabajo impecable consagrándose cada vez mas como un gran actor. Incluso, mención muy especial a Rosmel Bustamante y al resto del elenco de niños que aparecen en la película que hacen un trabajo estupendo representando la inocencia de este periodo. Aparte de esto, todos los actores cumplen un detalle importante que al menos yo particularmente aprecio mucho en una historia para poder disfrutarla: Que logran que el espectador se sienta apegado al personaje y poder vivir junto a ellos todas las vivencias y emociones que estos experimentan durante la trama

Guillermo Garcia (izquierda) y Rosmel Bustamante (derecha)

Ruddy Rodríguez

Técnicamente la película es sublime, excelente dirección de Alejandro Hidalgo, musicalización acorde para crear la atmósfera de tensión durante todo lo que dura la historia, buen manejo de cámara, de luces. Detalle importante resaltar la ambientación y como esta cambia cuando ocurren los saltos temporales, como nos llevan de una Caracas contemporánea a una Caracas vieja, mas “vintage” , hecho que se nota en el film.

En conclusión, La Casa del Fin de los Tiempos es sencillamente una película excelente, es (por mas trillada que suene la comparación) una montaña rusa de emociones, entras en la sala en busca de sustos y gritos, pero durante el poco menos de dos horas que dura, aparte de asustarte también ríes, incluso lloras, por lo cual no solo es una película de suspenso y terror, es una experiencia mas allá, mas completa y viva. Al igual que con Azul y no tan Rosa considero que ponerle una “nota” a esta película es un insulto a todas y cada una de las personas que están tras el, porque sencillamente la experiencia que da La Casa del Fin de los Tiempos va mas allá de un numero, de lo cuantificable, es sencillamente excelencia.

Esta es de nuevo una muestra de que el cine venezolano debe seguir alejándose de aquellas típicas producciones vulgares que solo se basan en la violencia y delincuencia para mostrar su verdadero potencial. Ya van dos veces que las producciones nacionales me dejan un sabor de boca mil veces mejor que cualquier otra película extranjera.